223. SLAYER - GOD HATES US ALL : 투 트랙 전략을 쓴 앨범
국적: 미국
그룹 : SLAYER
앨범명 : GOD HATES US ALL
장르: THRASH METAL
제작년도: 2001년
레코드사: AMERICAN RECORDS
공식홈페이지: www.slayer.net/
멤버리스트: Tom Araya (Vocals/ Bass)   Jeff Hanneman (Guitars)
Kerry King (Guitars)   Paul Bostaph (Drums)


01. Darkness of Christ
02. Disciple
03. God Send Death
04. New Faith
05. Cast Down
06. Threshold
07. Exile
08. Seven Faces
09. Bloodline
10. Deviance
11. War Zone
12. Here Comes the Pain
13. Payback


이전글 참조

56. SLAYER - SHOW NO MERCY (1집)

61. SLAYER - HELL AWAITS (2집)

104. SLAYER - REIGN IN BLOOD (3집)

114. SLAYER - SOUTH OF HEAVEN (4집)

65. SLAYER - SEASON IN THE ABYSS (5집)

88. SLAYER- DIVINE INTERVERNTION (6집)

102. SLAYER - UNDISPUTED ATTITUDE (PUNK COVER)

168. SLAYER - DIABOLUS IN MUSICA (7집)

1994년에 발매한 DIVINE INTERVENTION은 SLAYER에 있어서는 2번째 분기점이라 봐도 될 정도의 위치의 중요한 앨범이었는데, 이때부터 후기 SLAYER의 음악적 성향이 완성되었기 때문입니다. 1990년대라면 HEAVY METAL이 쇠퇴기를 맞이한 암흑기였고 거기다가 SLAYER 음악의 큰 축을 차지했던 드러머 DAVE LOMBARDO가 탈퇴를 한 시점이기 때문이죠.
이런 상황에서 과거의 음악을 그대로 답습할 수는 없는 상황이었고 새로운 시도를 추구했던 것이 바로 DIVINE INTERVENTION이었던 것입니다.
사운드는 THRASH METAL의 큰 축은 유지한 채 당시 부상하고 있던 NU METAL적 요소와 INDUSTRIAL ROCK적인 요소를 잘 융합해 보여줬고 SLAYER의 이름값에 걸맞는 빌보드 앨범 차트 8위라는 성적을 거두게 되죠.
하지만 이런 변화는 과거 SLAYER 음악을 좋아했던 팬들에게는 낯설게 느껴지는 것이 당연했고 THRASH METAL도 아니고 NU METAL도 아닌 어정쩡함이 느껴진다는 평도 많았습니다. 아무튼 이런 새로운 SLAYER의 음악적 기조를 이어간 것에 더해 더더욱 NU METAL적 요소를 강조했던 것이 1998년에 발매된 DIABOLUS IN MUSICA였습니다. 그리고 결과는 DIVINE INTERVENTION 때보다 더한 이도저도 아닌 느낌의 사운드의 양산이었고, SLAYER 특유의 공포적, 암흑적 사운드가 많이 희석된 결과로 나타났습니다. 이에 대해 KERRY KING은 2001년 METAL EVOLUTION에서 의도한 만큼 잘 안된 앨범이었다고 평할 정도였으니... 이런 상황에서 SLAYER는 2001년 9월, 이들의 8번째 정규 스튜디오 앨범인 GOD HATES US ALL을 발매하게 됩니다.

새로운 2000년대를 맞이하여 나온 첫 앨범인 GOD HATES US ALL은 과거 80년대 SLAYER의 스타일 복귀를 어느 정도 시도합니다. 그래서 이 앨범은 SLAYER의 전매특허 중 하나인 종교와 살인, 복수, 그리고 인간 내면의 자기 통제 등과 같은 주제의식과 THEME을 전면적으로 내세웠고 사운드 적으로도 80년대 이들 사운드 복귀면모를 보여줍니다.
이것이 극적으로 드러나는 것이 바로 초반부 트랙들인데, 인트로 격인 첫 번째 트랙을 빼면 Disciple, God Send Death, New Faith에서 암흑의 제왕의 귀환을 느낄 수 있습니다.
하지만 SLAYER는 NU METAL 요소를 완전히 포기 하지 않았는데 5번째 트랙인 Cast Down에서 기존의 스타일을 유지한채 NU METAL 요소와 INDUSTRIAL ROCK 요소가 결합된 모습을 선보이기 시작 하더만 6번째 트랙인 Threshold부터는 다시 이전 DIABOLUS IN MUSICA의 사운드로 복귀를 선보입니다.
즉 이 앨범은 전반부와 중반부 이후의 사운드 스타일이 갈리는 형태를 취하고 있습니다. 이런 투 트랙 전략은 기존팬들과 새로운팬들을 둘 다 만족 시킬 수 있는 방식이기도 하지만 자칫 잘못하다간 이도저도 아닌, 앨범의 방향이 무너지는 효과도 가지고 오기 때문에 매우 위험한 방식이기도 합니다. 하지만 일단 이들의 시도는 성공적으로 보입니다. 평단으로부터 비교적 좋은 평을 받았으며 상업적으로도 성공을 거두는데, 빌보드 앨범 200에서 28위로 데뷔했고 CANADA 앨범 차트에서는 9위, 인터넷 앨범 차트에서는 18위로 데뷔했으며 미국에서만 31만 9천장을 판매했습니다. 


이런 성공과는 별개로 개인적으로는 초반의 감흥이 중반부부터 확 식는 느낌이 들었는데 앨범에 통일성이 없다고 느꼈기 때문입니다.  애당초 시대가 변했고 과거의 음악만 답습할 수도 없는 건 MUSICIAN의 숙명이고 그래서 새로운 시도를 하고 기존음악과 융합을 하는 노력을 해야 하는 것도 잘 알고 있지만 이렇게 초반부와 중반부 이후의 색이 다르게 노는 건 다른 앨범 두 개를 듣는 듯한 느낌이 들었기 때문이죠. 
그리고 초반부 음악들도 이전 스타일을 살렸다고 하지만 SLAYER 특유의 공포 느낌은 그렇게 들지 않고 모던한 느낌까지 드는 정도? 개인적으로는 차라리 앨범 내에서 음악성을 통일한 DIABOLUS IN MUSICA가 좀 더 낫다 생각이 들더군요. 솔직히 이후 앨범들도 별반 차이를 못 느끼는 지경까지 이르게 되어서 아쉽다고 할까나

아무튼 DIABOLUS IN MUSICA때 비해 우호적인 평단과 판매고를 이룬 GOD HATES US ALL은 Disciple이 제44회 GRAMMY AWARD에서 BEST METAL PERFORMANCE 후보에 오르는 쾌거를 이뤘지만 DRUMMER인 Paul Bostaph는 만성적인 팔꿈치 부상 때문에 밴드를 떠나게 됩니다. 이후 그의 후임으로는 원년 멤버인 DAVE LOMBARDO가 복귀하게 되죠. 

뱀발) 표지가 너무 노골적이라 생각이 들어서인지 위와 같은 슬립케이스를 제공하기도 했습니다.

---------------------------------------------------------------------------------

餓狼伝説(아랑전설, 해외명 FATAL FURY)은 일본 SNK에서 1991년에 처음으로 내놓은 대전격투 게임으로 이후 아랑전설2(1992)의 공전의 히트로 SNK의 대표 프랜차이즈가 되어서 현재까지 이어지고 있습니다. 물론 SNK 도산 이후 그 명맥은 다른 격투 게임이자 SNK의 새로운 프랜차이즈가 된 THE KING OF FIGHTERS (이하 KOF) 시리즈에 캐릭터들이 편입되어서 그 위상은 예전 같지가 않지만. (이후 GAROW MARK OF THE WOLVES 속편이 개발 중으로 알려져 시리즈의 부활을 알리고 있습니다.)

아무튼 아랑전설의 주인공은 TERRY BOGARD이고 그의 숙적이자 시리즈를 대표하는 보스는 바로 GEESE HOWARD입니다. 

GEESE의 경우 첫 등장인 아랑전설 때만 해도 그냥 일반적인 악역이자 보편적인 최종 보스 캐릭터로 1편서 사망처리 된 것으로 나오고 그 이후에 안 나올거처럼 보였습니다. 그런데 의외의 카리스마와 와패니즘적 요소가 맞아 떨어져 큰 인기를 끌게 되고 이후 아랑전설2 스페셜(1993)에서 부활하게 되고 현재 그의 캐릭터 성이 확립되죠.

그 이후작인 아랑전설 3에서 TERRY BOGARD의 라이벌 격으로 부상하며 SNK 격투 게임 보스 중 상징적인 위치를 차지하게 됩니다.
이런 GEESE의 인기는 현재까지 이어지고 있습니다. (현재는 KOF의 힘을 빌어 명맥 유지 중) 


재미난 사실은 1편인 아랑전설 때만해도 주인공들에게 없는 전용 THEME SONG이 GEESE에게 있다는 거.
이 전용 THEME SONG이 또한 큰 인기를 끌어 그 이후에도 이 노래에서 조금씩 어레인지 되어서 지금까지 사용되고 있습니다.

그런데 이 THEME SONG 제목들이 굉장히 특이한데
처음 나온 곡명은 ギースにキッス (기스에게 키스 A Kiss for Geese) 이고
아랑전설 스페셜 때는 ギースにしょうゆ (기스에게 간장 Soy Sauce for Geese)
KOF 96때는 ギースに肩こり(기스에게 어깨 결림 Stiff Shoulders for Geese)
KOF 2002 UM에서는 ギースにマスタード(기스에게 머스타드 Mustard for Geese)
그 외는 기존 곡들의 리메이크 등등이 쓰이고 있습니다.

카리스마의 GEESE와 동떨어진 이 웃긴 곡명들이 왜 만들어졌는가?
이는 첫 번째 아랑전설 제작 당시 음향 담당 스탭이 마감까지 시간 얼마 없다고 그냥 GEESE THEME SONG 제목을 기스에게 키스로 붙인 것이 전통이 되어 지금까지 내려온 것이라고 합니다. 덕분에 이것도 GEESE의 하나의 트레이드 마크가 되었으니 여러모로 GEESE HOWARD는 SNK에서 받는 대접이 이리저리 좋다 할 수 있겠습니다.

이번 포스팅에서는 개인적으로 가장 느낌이 좋은 KOF 96의 ギースに肩こり(기스에게 어깨 결림 Stiff Shoulders for Geese)의 어레인지 버전을 소개하면서 마무리 질까 합니다.
중간의 기타 솔로의 향연이 정말 멋있으면서 동양과 서양풍 느낌의 GEESE THEME를 어레인지 잘 했기 때문이죠. 

222. YNGWIE MALMSTEEN - ALCHEMY
국적: 스웨덴
그룹 : YNGWIE MALMSTEEN
앨범명 : ALCHEMY
장르: NEO CLASSICAL / BAROQUE METAL 
제작년도: 1999년
레코드사: PONY CANYON
공식홈페이지: www.yngwiemalmsteen.com
멤버리스트: Yngwie Malmsteen (Guitars)   Mark Boals (Vocals)
Barry Dunaway (Bass)     John Macaluso (Drums)
Mats Olausson (Keyboards)


01. Blitzkrieg
02. Leonardo
03. Playing with Fire
04. Stand (The)
05. Wield My Sword
06. Blue
07. Legion of the Damned 
08. Deamon Dance
09. Hanger 18, Area 51
10. Voodoo Nights
11. Asylum I: Asylum
12. Asylum II: Sky Euphoria
13. Asylum III: Quantum Leap

이전글 참조

36. YNGWIE MALMSTEEN - RIGING FORCE (1집) 

34. YNGWIE MALMSTEEN - MARCHING OUT (2집) 

29. YNGWIE MALMSTEEN - TRILOGY (3집)

28. YNGWIE MALMSTEEN - ODYSSEY (4집)

43. YNGWIE MALMSTEEN - TRIAL BY FIRE : LIVE IN THE LENINGRAD (라이브앨범)

31. YNGWIE MALMSTEEN - ECLIPSE (5집)

50. YNGWIE MALMSTEEN - COLLECTION (베스트 앨범)

47. YNGWIE MALMSTEEN - FIRE & ICE (6집)

68. YNGWIE MALMSTEEN - THE SEVENTH SIGN (7집)

90. YNGWIE MALMSTEEN - MAGNUM OPUS (8집)

200. YNGWIE MALMSTEEN - FACING THE ANIMAL (9집)

CLASSIC과 HEAVY METAL의 조합을 추구했던 YNGWIE MALMSTEEN은 드디어 실제 오케스트라인 Prague Symphonic Orchestra와 협연으로 이뤄진 앨범 Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E flat minor Op.1(1998)을 발매하게 됩니다.
그 이후 교통사고로 사망한 드러머 Cozy Powell을 대신해서 John Macaluso을 맞이하게 되었고 밴드를 떠난 보컬리스트 Mats Levén을 대신해서 과거 YNGWIE MALMSTEEN의 3대 명반 중 하나로 불리었던 TRILOGY 시절의 보컬리스트인 Mark Boals을 맞이하여 밴드 재정비를 마친 다음 10번째 정규 스튜디오 앨범인 ALCHEMY (1999)를 발매하게 됩니다.

이전 COMPILATION 앨범인 INSPIRATION 발매 이후 YNGWIE MALMSTEEN은 변함없다고 지적 받고 있던 자신의 음악의 기본적 큰 틀은 유지한 채, 좀 더 날카롭고 Heavy한 음악을 선보이게 되는데, 그 첫 번째 결실이 바로 9번째 정규 스튜디오 앨범인  FACING THE ANIMAL이었고 이런 음악적 기조는 계속되어서 이번 ALCHEMY때 최고조로 달하게 됩니다.
실은 HEAVY하고 묵직한 HEAVY METAL적 요소는 YNGWIE MALMSTEEN의 초창기 앨범 때 보이던 음악적 특징 중 하나였습니다. 하지만 ODYSSEY 앨범 이후 POP적인 요소가 강해지면서 이후 앨범들에서 그의 음악의 화려한 면만 더더욱 부각된 감이 있었죠. 
아무튼 이런 음악적 스타일의 변화와 역대 보컬리스트 중 2번째 보컬리스트인 Mark Boals의 재결합으로 나온 ALCHEMY는 1,2집 때의 HEAVY함에는 미처 못 미치지만 3집 TRILOGY 정도 수준의 HEAVY함과 날카로움을 보여주고 있습니다. 이를 극명히 보여주는 것은 2번째 트랙인 Leonardo로 무거운 중세풍의 멜로디와 Mark Boals의 호소력 높은 보컬이 결합하여 ODYSSEY 앨범 이후 가장 색다르면서도 무거운 느낌의 노래를 YNGWIE MALMSTEEN도 충분히 만들 수 있다는 것을 보여주고 있습니다. 

그리고 FACING THE ANIMAL 앨범 때부터 보이고 있는 BAROQUE METAL적인 화려한 터치에 날카롭고 HEAVY한 음악이 결합한 트랙인 Playing with Fire이나 Legion of the Damned, Hanger 18, Area 51 등 앨범 곳곳에서 보이고 있습니다.  
하지만 개인적으로 이 앨범의 화룡점정이라 느끼는 트랙은 YNGWIE MALMSTEEN의 극강의 연주력과 Mark Boals의 하이톤이면서도 음악적 절규가 잘 어울어진 5번째 트랙인 Wield My Sword이었습니다. 밀도가 높은 꽉 짜인 악곡과 쉴새없이 이어지는 속주와 파워, 그리고 처절한 보컬이 어울어져 엄청난 시너지의 음악을 선보였기 때문입니다. 그 동안 뻔한 음악만 양산한다 비판을 들었던 YNGWIE MALMSTEEN이 이에대한 혼신의 반격이라 할까나?   
여기서 YNGWIE MALMSTEEN의 연주력도 극강이었지만 Mark Boals의 보컬 스타일도 꽤나 색다르게 다가왔습니다. 과거 TRILOGY 때처럼 묵직하면서도 힘있는 중고음역대 보컬 스타일만을 답습하지 않고 폐부를 찌르는 듯한 샤우팅의 고음 영역도 자주 보여주고 있기 때문입니다. 

이런 요소들로 인해 FACING THE ANIMAL 앨범과 더불어서 매너리즘을 타파한 앨범으로도 평가 받음과 동시에 YNGWIE MALMSTEEN의 후반기 앨범들 중 고평가를 받게 된 것이 ALCHEMY 앨범입니다.
하지만 이런 평가는 여기서 정점을 찍게 되는데, 그 이후 앨범인 War to End All Wars부터 장점들 보다는 단점이 부각되면서 내리막길을 걷게 되기 때문입니다. 

뱀발)  미국에서는 SPITFIRE RECORDS를 통해 배급되었는데 표지가 글로벌판하고 다릅니다.
계속해서 차별화를 두고 있는데 미국판 표지 재킷 디자인이 개인적으로 계속 맘에 더 드는군요

---------------------------------------------------------------------------------