FAZZ의 ARCHIVE

(웹)(제품) 폐섬유를 인테리어 소재로, MORIRIN & PANECO

FAZZ-REBIRTH — Sat, 5 Oct 2024 21:54:24 +0900

URL : www.moririn.co.jp & paneco.tokyo
웹사이트명 : MORIRIN & PANECO
성격 : 섬유 기업 홈페이지 및 재활용 제품 안내 및 판매 사이트

MORIRIN MANE PAGE

PANECO MAIN PAGE

기술이 발전하게 됨에 따라 인류의 삶도 과거에 비하면 매우 풍족해졌죠. 하지만 그에 비례해서 환경문제 역시 심각해졌습니다.
지구 온난화를 방지하기 위해 전세계에서 이산화탄소 배출을 줄이려고 노력을 하고 있습니다. 하지만 세계 온실가스 총 배출량의 무려 10%가 버려진 옷에서 나온다고 하니 패션 산업에서는 이것을 해결할 방안들을 여러모로 연구 중이긴 합니다.

이에 완벽한 해결책은 아니지만 일본의 섬유 전문 회사인 MORIRIN에서는 버려진 섬유를 이용한 각종 벽돌과 인테리어 소품을 전시한 MEET UP PANECO & nunock vol.2 전시를 MORIRIN 도쿄 본사 1F 포레스트에서 개최하였습니다.

MEET UP PANECO & nunock vol.2에 나온 폐섬유를 이용한 재활용 제품들

재활용품 하면 떠오르는, 환경을 생각하는 것은 좋지만 실용성이 떨어지고, 뭐니뭐니해도 이쁘지 않다라는 생각을 가질 수밖에 없는데, 여기서 선보인 RECYCLING BOARD인 PANECO의 경우 의류 뿐 아니라 다양한 섬유를 재활용하였으며, 90% 폐기 의류 섬유 함유율을 가지고 있습니다. 거기다가 다양한 입자의, 다양한 색채를 활용하고 있습니다. 그러기에 재활용품하면 생각나는, 단색의 채도가 어두운 느낌이 들지 않고 있습니다.

폐섬유로 이렇게 다양한 BOARD를 만들 수있다

폐섬유로 만든 벽돌들. 재활용품이라는 일종의 편견을 깨고 있다

이 정도면 충분히 인테리어 소품으로 널리 쓰일 수 있으면서 환경문제도 일부 해결할 수 있는 WIN WIN이라 생각되는 방법이라 여겨집니다.
실제로 이 제품들은 전시만 하는 것이 아닌 판매도 하고 있으니 관심있는 분들은 참조하시면 될 듯 하군요.

실제 판매중인 제품들

248. KREATOR - ENEMY OF GOD

FAZZ-REBIRTH — Wed, 25 Sep 2024 19:29:24 +0900

238. KREATOR - ENEMY OF GOD : 전작을 계승한 21세기 THRASH METAL의 진수
국적: 독일
그룹 : KREATOR
앨범명 : ENEMY OF GOD
장르: THRASH METAL
제작년도: 2005년
레코드사: STEAMHAMMER
공식홈페이지: http://www.kreator-terrorzone.de
멤버리스트 : Mille Petrozza (GUITAR & VOCALS) Jorgen Ventor Reil (DRUMS)
Sami Yli-Sirnio (GUITAR) Christian Geisler (BASS)

01. Enemy of God
02. Impossible Brutality
03. Suicide Terrorist
04. World Anarchy
05. Dystopia
06. Voices of the Dead
07. Murder Fantasies
08. When Death Takes Its Dominion
09. One Evil Comes (A Million Follow)
10. Dying Race Apocalypse
11. Under a Total Blackened Sky
12. The Ancient Plague

이전글 참조

120. KREATOR - ENDLESS PAIN (1집)

121. KREATOR - PRESURE TO KILL (2집)
9. KREATOR - TERRIBLE CERTAINTY (3집)

115. KREATOR - EXTREME AGGRESSION (4집)
86. KREATOR - COMA OF SOULS (5집)
42. KREATOR - RENEWAL (6집)
108. KREATOR - CAUSE FOR CONFLICT (7집)
100. KREATOR - SCENARIOS OF VIOLENCE (베스트)

165. KREATOR - OUTCAST (8집)

228. KREATOR - ENDORAMA (9집)

210. KREATOR - VIOLENT REVOLUTION (10집)

GERMAN THRASH TROIKA 중 한 밴드로써 초과격 THRASH METAL을 구사하면서 수많은 EXTREME METAL 밴드에게 영향을 준 KREATOR는 COMA OF SOULS를 끝으로 THRASH METAL을 넘어선 각종 실험적 사운드를 시도하게 됩니다.
일단 ARTIST로써 자신의 분야에서 목표한 바를 이뤘으면 새로운 것을 시도하는 것이 당연한 것이긴 했지만 그 변화의 정도가 일반 FAN들이 생각하는 변화의 범위를 넘어섰고, 하필 이것이 HEAVY METAL의 암흑기 때 벌어졌기 때문에 변절이 아니냐라는 소리를 들을 정도었죠. 아무튼 KREATOR의 1980년대는 초과격 THRASH METAL의 시대였다면 1990년대는 새로운 실험적 사운드의 시대였던 것입니다. 이런 움직임은 완벽하게 THRASH METAL을 벗어난 ENDORAMA 앨범에서 정점을 이루게 됩니다.
그러던 2001년, KREATOR는 VIOLENT REVOLUTION 앨범을 내놓게 되는데 여기서 이들은 시도해 볼 것은 다 시도해봤으니 원래 THRASH METAL로 돌아오겠다 생각한 듯 다시 과격한 THRASH METAL의 모습으로 돌아와 FAN들의 환호를 받게 됩니다.
그렇다고 이들이 완전히 원점회귀를 한 것은 아니고 그 동안 시대가 흐르면서 변화된 음악 SCENE의 현대적 요소를 녹여낸 THRASH METAL을 보여줬습니다. 음악적으로 완급조절과 때로는 멜로디어스한 리프 전개도 보이고 있기 때문이죠.
이렇듯 성공적 THRASH METAL의 귀환을 알린 KERATOR는 각종 TOUR를 하면서 나날을 보내다가 2005년 정규 10번째 스튜디오 앨범인 ENEMY OF GOD을 발매하게 됩니다.

ENEMY OF GOD 앨범의 사운드는 전작과 비슷하게 기존 THRASH METAL에서 현대적인 느낌을 가미했으나 좀 더 치밀해지고 구성력이 높아졌다 할 수 있겠습니다. 여기서도 과거의 답습은 지양하고 각종 실험적인 면모를 여전히 추구하고 있는데, 초반부의 Enemy of God부터 Dystopia까지는 일반적인 THRASH METAL의 격렬한 느낌을 보여주고 있고, 6번째 트랙인 Voices of the Dead서부터는 멜로딕한 리프가 중간중간 보이기 시작하더만 이후엔 COMA OF SOULS의 향기가 느껴지는, 멜로디어스한 분위기의 사운드가 이어집니다. 이것이 극명하게 드러나는 것이 11번째 트랙인 Under a Total Blackened Sky라던가 12번째 트랙인 The Ancient Plague인데 이렇듯 한 앨범에서 다양한 느낌을 보여주고 있죠.
이전작과 마찬가지로 변화된 시대에서 과거의 과격일변도의 THRASH METAL만 해서는 살아남을 수 없다는 것을 증명하는 이들의 행보였던 것입니다.
이런 KREATOR의 행보를 팬들도 납득을 했는지 GERMAN ALBUMS 차트에서 19위까지 오르고 각종 EUROPE 차트들에서도 좋은 성적을 거두는데 성공합니다.

초창기 KREATOR의 팬으로써 이들의 사운드가 초과격 THRASH METAL에서 조금 벗어난 것이 아쉽지만, HEAVY METAL 암흑기에 이 정도까지 해주는 노장 밴드의 저력에 감사할 따름입니다. 이들의 이런 행보는 다음 앨범인 HORDES OF CHAOS로 계속 이어지게 됩니다.

뱀발) Murder Fantasies에는 ARCH ENEMY의 MICHAEL AMOTT가 GEUST로 참여하였는데 이들의 GUITAR SOLO 배틀을 만끽할 수 있습니다.

---------------------------------------------------------------------------------

MURDER FANTASIES

(광고) COCA-COLA : MASTERPIECE 편

FAZZ-REBIRTH — Tue, 17 Sep 2024 21:28:13 +0900

CL: COCA-COLA
분류: 제품광고
종류: 영상

전세계 COLA시장, 아니 음료시장에서 가장 많이 판매되고 있는 COCA-COLA는 센스있고 특유의 감각적인 광고로도 유명합니다.
특히 그들의 슬로건인 ENJOY COCA-COLA에 맞는 내용과 잘 어울어져서 COCA-COLA를 즐기는 즐거운 사람들의 모습을 뇌리에 박히게 하고 있습니다.

이번 2023년도 광고인 MASTERPIECE 편도 COCA-COLA의 THEME와 일맥상통한 내용을 보여주고 있습니다. 거장의 작품들이 박물관에서 습작 및 모작을 지겨워하는 학생들에게 COCA-COLA를 토스하게 됨으로써 감각적인 에너지를 준다는 내용을 담고 있는데, 여기서 사용?된 미술작품들은 기원전 부터 현대 작품까지 아울어져 있고 CG를 이용해서 생동감 있는 연출을 보여주는 것이 핵심 포인트라 할 수 있겠습니다.

실제로 이 광고가 탄생할 수 있었던 것은 COCA-COLA병 이미지를 가지고 작품을 만든
POP ART의 거장 Andy Warhol의 LARGE COCA-COLA가 있었기에 가능한 일어었죠.
그럼 감각적이고 재미있는 COCA-COLA의 MASTERPIECE편에 대한 포스팅은 여!기!까!지!

Divine Idyll - Aket, 2022

Large Coca-Cola - Andy Warhol, 1962

The Shipwreck - Joseph Mallord William Turner, 1805

Falling in Library - Vikram Kushwah, 2012

The Blow Dryer - Fatma Ramadan, 2021

Scream - Munch, 1895

You Can’t Curse Me - Wonder Buhle, 2022

Bedroom in Arles - Vincent van Gogh, 1889

Artemision Bronze - 작자미상 (Greek), BC 460

Natural Encounters - Stefania Tejada, 2020

Drum Bridge and Setting Sun Hill - Utagawa Hiroshige , 1857

Girl with a Pearl Earring - Johannes Vermeer, 1665

36. JAGD MIRAGE GREEN LEFT

FAZZ-REBIRTH — Sat, 14 Sep 2024 16:37:23 +0900

MH-036. JAGD MIRAGE GREEN LEFT

2022. 1.

박사 논문 때문에 개인적인 3D 작업은 2021년 3월 이후로 ALL STOP

그리고 논문 끝나고 바로 작업에 들어갔으니 바로 그렇게 해서 완성한 것이 JAGD MIRAGE GREEN LEFT

어깨에 이레이저 엔진 2개를 탑재한 무서운 괴물인 이 아이는 정말 디테일이 어마어마했다.

기존 MH보다 더 자질구래한 디테일 팔 것이 너무나 많았는데 NORMAL MAP으로 이것을 어느정도 커버해서 다행이었다. 과거처럼 모델링으로 이런 디테일을 다 팠더라면? 어우 생각만해도 끔찍하네

이게 다 SUBSTANCE PAINTER와 ARNOLD RENDERER의 힘!!!!

당연히 숨어있는 팔도 모델링 되어 있고 구동도 가능하게 했지만 애니메이션을 만드는 것이 아니기 때문에 이런 것들이 제대로 안 보이는게 아쉽긴 하다. 뭐 그런 것이 여태 한두가지는 아니었지만. 얘는 정말 모델링 하는데 엄청 시간 걸렸기 때문에 더욱 더 아쉽다고 할까나?

이렇게해서 숙원 사업중 하나를 끝내게 되었는데, 확실히 GOTHIC MADE로 대격변이 일어난 이후로 FSS에 대한 흥미도가 떨어지고 있음을 실감하고 있었다. 뭐 MH를 만든지 10년이 넘어갔으니 어찌보면 당연한 일일지도?

그것을 가속화 시킨것이 GOTHIC MADE였고.

237. CRADLE OF FILTH - NYMPHETAMINE

FAZZ-REBIRTH — Sun, 25 Aug 2024 11:00:30 +0900

237. CRADLE OF FILTH  - NYMPHETAMINE : 웅장하면서 화려한, 그러나 갈수록 약해지는 BLACK METAL 사운드
국적: 영국
그룹 : CRADLE OF FILTH
앨범명 : NYMPHETAMINE
장르: SYMPHONIC BLACK METAL
제작년도: 2004년
레코드사: ROADRUNNER RECORDS
공식홈페이지: http://www.cradleoffilth.com
Dani Filth (Vocals)     Paul Allender (Guitars)
Dave Pybus (Bass)    Martin Powell (Keyboards, Additional Guitar)
JAMES McILROY (Guitars)       Adrian Erlandsson (Drums)

01. Satyriasis (Intro)
02. Gilded Cunt
03. Nemesis
04. Gabrielle
05. Absinthe with Faust
06. Nymphetamine (Overdose)
07. Painting Flowers White Never Suited My Palette
08. Medusa and Hemlock
09. Coffin Fodder
10. English Fire
11. Filthy Little Secret
12. Swansong for a Raven
13. Mother of Abominations
14. Nymphetamine (Fix)  (BONUS)

이전글 참조

173. CRADLE OF FILTH - THE PRINCIPLE OF EVIL MADE FLESH (1집)

152. CRADLE OF FILTH - DUSK AND HER EMBRACE (2집)

138. CRADLE OF FILTH - CRUELTY AND THE BEAST (3집)

184. CRADLE OF FILTH - BITTER SUITES TO SUCCUBI (EP)

213. CRADLE OF FILTH - DAMNATION OF A DAY (5집)

BLACK METAL에 SYMPHONIC적인 면을 추가하고, VAMPIRISM이라고 해서 흡혈귀에 관한 내용을 CONCEPT으로 담아 BLACK METAL의 영역을 한층 더 넓힌 CRADLE OF FILTH는 MINOR 중의 MINOR라 불리는 BLACK METAL을 오버그라운드로 끌어올린 선구자 중 하나로 언급되는 밴드였습니다. 하지만 시간이 흐르면서 핵심적 멤버들도 떠나고 흡혈귀에 대한 소재도 고갈됨에 따라 CRADLE OF FILTH는 변화를 꾀할 수 밖에 없게 되죠.
그렇게 해서 나온 MIDIAN은 Clive Barke의 공포소설을 주제로 한, VAMPIRISM을 채택하지 않은 첫 번째 앨범이었고, DAMNATION AND A DAY에서는 밀턴의 실낙원을 다루고 있습니다. 특히 DAMNATION AND A DAY의 경우는 사운드적으로도 변화가 생겼는데, 역대 앨범 중 가장 웅장하며 화려한 사운드를 보여주고 있습니다. BLACK METAL이 아니라 마치 오케스트라가 연주하는 SYMPHONY를 듣고 있는 느낌? 이 앨범부터 확실히 사악함이 많이 약해졌죠.
이런 변화가 확실해진 가운데 이들은 미국공략을 위해 ROADRUNNER와 계약을 하게 되고, 2004년 정규 6번째 앨범인 NYMPHETAMINE을 발매하게 됩니다.

앨범 타이틀인 NYMPHETAMINE은 프랑스어인 Nymphette(고혹적인 자태의 앳된 소녀)과 Amphetamine의 합성어로 문제의 여성에 대한 마약과 같은 중독을 의미한다고 Dani Filth는 밝히고 있으며, 한 가지 주제로 연연하지 않고(즉 CONCEPT ALBUM의 틀에 가두지 않고) 다양한 주제와 다양한 음악 스타일을 다루고 있다고 이번 앨범에서 설명하고 있습니다.
Dani Filth의 말대로 NYMPHETAMINE 앨범은 CONCEPT ALBUM에서 벗어나 다양한 이야기를 선보이고 있는데 그에 걸맞게 사운드적으로도 다체로운 스타일을 선보이고 있습니다. 전작인 DAMNATION AND A DAY를 계승한 웅장하면서 화려하면서 스타일과, 서정적이면서 낭만적인 중세 발라드가 덧입힌 사운드, 때로는 THRASH METAL의 RIFF의 강렬함이 강조되고 있습니다.
특히 THRASH METAL의 공격적인 RIFF가 강하게 드러나는 것은 2번째 트랙인 Gilded Cunt인데, 시종일관 달리는 스타일의 강렬한 인상을 주고 있습니다.

이와 비슷한 느낌을 주는 트랙으로 Filthy Little Secret이나 Swansong for a Raven, Mother of Abominations 들을 꼽을 수 있겠습니다. 그리고 서정적이면서 우수에 찬 느낌의 Nemesis와 LEAVE CHRISTINE이 객원 VOCAL로 참여한 NYMPHETAMINE은 서정적인 면과 POP적인 면모가 극대화 된 GOTHIC METAL을 선보여, 정말 이 앨범은 종합 선물세트처럼 다양한 면모를 보여주고 있구나를 각인시켜주고 있습니다.
하지만 이런 다채로운 일면 뒤에 이들의 본질이라 할 수 있는 BLACK METAL의 사악함과 처절함은 그 만큼 약해졌는데, 이는 앞서 말한대로 소재고갈과 이전에 선보였던 음악을 주도 했던 주력 멤버들의 이탈, 그리고 미국공략을 위한 전략적 변화가 어울어졌기 때문에 나타난 필연이라 할 수 있겠습니다. 이는 골수 팬들에게는 실망감을 안겨주는 결과였고, 그들이 생각하는 CRADLE OF FILTH의 음악적 기준인 DUSK AND HER EMBRACED와 CRUELTY AND THE BEAST 앨범과 비교했을 때 NYMPHETAMINE 앨범은 BLACK METAL에서 많이 벗어났다는 것을 의미하는 것이기도 했습니다.

하지만 이런 변화는 미국시장에 먹히게 되었고 Billboard Top 200에서 89위로 데뷔하게 되는 성공을 거둡니다. 결국 상업적인 성공이 말해주듯 전작인 DAMNATION AND A DAY와 이번 NYMPHETAMINE 앨범의 방향성이 옳다고 생각한 CRADLE OF FILTH는 더더욱 BLACK METLA에서 탈피하는 모습을 보이게 됩니다. 그것의 절정이 바로 다음 앨범인 THORNOGRAPHY가 됩니다.

---------------------------------------------------------------------------------

Nymphetamine (Overdose)

금발의 종류에 대해

FAZZ-REBIRTH — Sat, 17 Aug 2024 09:32:58 +0900

인간의 머리카락 색은 멜라닌 색소로 결정됩니다.
가장 기본색이라 할 수 있는 흑발의 경우엔 Eumelanin이, 금발의 경우엔 Pheomelanin이 존재하며 이들의 함량에 따라 다양한 색상의 머리색이 나오게 됩니다.

그림1. 멜라닌 색소의 구조도

그림2. PHEOMELANIN과 EUMELANIN에 따른 색상차이

이중 금발은 전세계 인구 중 2%를 차지하고 있다고 합니다. 주로 북유럽, 스칸디나비아 지방에 많이 분포하고 있습니다. 이렇게 금발이 나타나게 된 이유로 2가지 설이 존재하는데 첫 번째로는 비타민 D의 부족을 꼽습니다. 이쪽 지방은 일조량이 적어 비타민 D가 부족한 환경 속에서 멜라닌이 적은 돌연변이 형질이 다른 형질보다 해당 환경에서 보다 적응에 우세하였고, 수많은 세대를 거듭하면서 현재와 같은 분포를 보이게 된 것이죠

두 번째로는 성 선택설로, 캐나다의 PETER FROST가 주쟁한 내용인데, 최초의 금발을 지닌 인류는 빙하기가 끝날 무렵(BC 10,000년) 북유럽에서 처음 등장하였다고 합니다. 당시 북유럽에선 남성의 숫자가 여성에 비해 극도로 열세인 상황이었는데 푸른 눈과 금색 머리카락을 가진 여성이 남성들에게 더 매력적으로 느껴져 짝을 맺는데 유리하였고, 자손을 남기는 데에 우세를 띄어서 숫자가 많아졌다는 가설이지요.

그림3. 전세계 금발 분포도

그림4. 유럽지방의 금발 분포도

이런 금발도 종류가 여럿 있는데, 독일 인류학 및 의학 교수인 Eugene Fischer와 Karl Saller는 Fischer-Saller 척도로 이를 구분했습니다. 그들은 현존하는 모든 머리카락 색을 A부터 Y까지 구분하였는데 이 중 A부터 O까지는 금발입니다.

그림5. FISCHER-SALLER 척도로 구분된 머리카락 색들

이를 기준으로 서양에서는 금발을 부르는 이름이 여럿인데 사람마다 조금씩 다르게 부르고 있습니다. 이번 포스팅에서는 그중에서 많이 사용되는 이름 몇 종류를 보일까 합니다.

LIGHTEN GOLDEN BLONDE

DARK GOLDEN BLONDE

HONEY BLONDE

BUTTER BLONDE

BEIGE BLONDE

STRAWBERRY BLONDE

SANDY BLONDE

PLATINUM BLONDE

DIRTY BLONDE

236. GAMMA RAY - MAJESTIC

FAZZ-REBIRTH — Sat, 27 Jul 2024 18:37:53 +0900

236. GAMMA RAY - MAJESTIC : 더욱 더 노골화 된 정통 HEAVY METAL 노선
국적: 독일
그룹 : GAMMA RAY
앨범명 : MAJESTIC
장르: MELODIC POWER METAL
제작년도: 2005년
레코드사: Metal-Is
공식홈페이지: http://www.gammaray.org
멤버리스트: KAI HANSEN(Guitars / Vocals) Henjo Richter(Guitars)
DIRK SCHULACHTER(Bass) Daniel Zimmerman(Drums)

01. My Temple
02. Fight
03. Strange World
04. Hell Is Thy Home
05. Blood Religion
06. Condemned To Hell
07. Spiritual Dictator
08. Majesty
09. How Long
10. Revelation

이전글 참조

32. GAMMA RAY - HEADING FOR TOMORROW (1집)

79. GAMMA RAY - SIGH NO MORE (2집)

77. GAMMA RAY - INSANITY AND GENIUS (3집)

109. GAMMA RAY - LAND OF FREE (4집)

130. GAMMA RAY - SOMEWHERE OUT IN SPACE (5집)

177. GAMMA RAY - POWER PLANT (6집)

197. GAMMA RAY - NO WORLD ORDER (7집)

HELLOWEEN 시절부터 완성된 MELODIC POWER METAL을 계승 발전시킨 KAI HANSEN과 GAMMA RAY는 이들의 DISCOGRAPHY의 최대 히트작인 LAND OF THE FREE, SOMEWHERE OUT IN SPACE, POWER PLANT 앨범 이후 LABEL을 Metal-Is로 이적하게 됩니다. 거기서 내놓은 NO WORLD ORDER(2001) 앨범에서는 GAMMA RAY 음악의 원류라고 할 수 있는 정통 HEAVY METAL요소가 많이 추가되게 되죠. 그동안 보여줬던 MELODIC POWER METAL에서 머물지 않고 더더욱 진화하게 된 것입니다.
이후 4년이나 지난 2005년에 정규 7번째 스튜디오 앨범인 MAJESTIC을 내놓게 되는데 여기서는 NO WORLD ORDER 때보다 더더욱 정통 HEAVY METAL 요소가 강하게 드러내게 됩니다. 아예 표지에서 GAMMA RAY의 마스코트(GORGAR로 추정)는 완전히 IRON MAIDEN의 EDDIE랑 판박이로 생겼으며, 모르는 사람이 보면 EDDIE인줄 알 정도였으니 말이죠.

앨범의 시작을 알리는 첫 트랙인 My Temple의 도입부부터 강렬하고도 HEAVY함이 느껴지는 기타리프와 폭발적인 사운드를 보여주고 있으며 KAI HANSEN의 보컬도 이에 맞춰서 이전보다 좀 더 거친 톤으로 노래를 부르고 있습니다.
이런 모습들은 Condemned To Hell과 Strange World에서 절정을 보여주고 있는데 거친 사운드에 맞춰서 진지하면서도 비장한 분위기가 일품입니다. 다소 익살스런면도 있었던 과거의 앨범들과는 사뭇 다른 분위기를 보여주고 있는 것이죠.
또한 Hell Is Thy Home은 전개방식이 JUDAS PRIEST의 음악과 거의 흡사할 정도여서 이것만 봐도 그 동안 MELODIC POWER METAL에서 보여줄 것은 다 보여줬으니 새로운 이상을 향해 달려가겠다는 강한 의지가 엿보이는 트랙이기도 합니다.
물론 그렇다고 해서 이들이 완전히 MELODIC POWER METAL을 버린 것은 아닌데, Fight에서 보여주고 있는 화려한 코러스의 음악이나 Blood Religion이나 Spiritual Dictator에서 보여주고 있는 모습은 기존 GAMMA RAY의 음악입니다. 특히 마지막 트랙인 Revelation에서 는 그동안 GAMMA RAY가 추구하고 완성시킨 MELODIC POWER METAL의 집대성을 보이고 있습니다. 재미있게도 이 곡을 작곡한 사람은 KAI HANSEN이 아니라 Henjo Richter인데, SOMEWHERE OUT IN SPACE 앨범 때부터 가장 MELODIC POWER METAL에 부합하는 음악을 만든 장본인이 Henjo Richter라 어찌 보면 당연한 결과라 할 수 있겠습니다. SOMEWHERE OUT IN SPACE 때부터 KAI HANSEN은 서서히 MELODIC POWER METAL에서 벗어나고 다양한 모습을 보여주고 있었으니까요.
하지만 Revelation을 제외하고는 MELODIC POWER METAL 색채가 강한 곡들도 강렬한 정통 HEAVY METAL요소가 녹아 있는 모습을 보이고 있어 이들의 변화된 모습은 곳곳에서 캐치할 수 있습니다.

이들이 같은 라인업으로 앨범을 낸 지 벌써 8년 차이기 때문에 MAJESTIC 앨범에서 보여준, 서로 호흡이 맞고 탄탄한 연주력은 정말 감탄을 자아내기 충분합니다. 팬들에게 이 이상의 멤버는 없다는 것을 여실히 보여주고 있습니다. 거기에 정통 HEAVY METAL요소가 그 어떤 앨범 보다 강하게 나타나고 있어 이런 HEAVY한 음악을 좋아하는 팬들에게는 평가가 좋을 수 밖에 없었죠. 반면 MELODIC POWER METAL을 좋아하는 팬들에게는 이점이 오히려 아쉬울 따름이었고, 이제는 선택권이 많아진 때라 다른 MELODIC POWER METAL 밴드들의 음악으로 이주하게 되는 단초를 제공한, 양면성을 가진 앨범으로 기록되게 됩니다.

(게임) MSX와 LD의 만남, STARFIGHTERS

FAZZ-REBIRTH — Sun, 14 Jul 2024 13:35:34 +0900

게임명 : STARFIGHTERS

제작사 : ASCII

발매년도 : 1984

발매기종 : MSX LaserDisc SYSTEM

1. LaserDisc

LaserDisc(이하 LD)는 1978년 12월 15일에 세계 최초로 상용화 된 광학식 매체입니다. CD가 1982년에 상용화 되었으니 그 시작이 매우 빨랐음을 알 수 있죠.
크기는 LP 크기랑 같기 때문에 매우 크며 (왜 이후 나온 CD가 Compact Disc라는 이름을 달고 나왔는지 알 수 있는 부분) LP와 같이 양면에 기록이 가능했습니다.
아무튼 처음 나온 광학식 매체이고 VHS에 비해 엄청난 고화질을 보여줬기 때문에, 또한 갈수록 화질 열화가 일어나는 VHS에 비해 화질 열화가 안 일어나며 반영구적인 수명을 가지고 있다고 광고하였기 때문에 영상 매니아를 위한 고급 가정용 비디오 매체로서 독자적 시장을 형성하였습니다.

그림1. LD와 CD의 크기 비교

LD의 이런 고화질 영상 때문에 영화 쪽이 주력 분야였지만 이를 활용하여 게임도 나오게 됩니다. 바로 인터랙티브 게임이 그것. 플레이어의 조작에 따라 미리 만들어진 영상을 터를 선택해 보여주는 간단한 방식으로 지금의 인터랙티브 게임과 비교해보면 조악한 수준이었지만 이때가 1980년대 초라는 것을 생각하면 당시 반응은 상당히 괜찮았고 지속해서 이런 LD를 활용한 인터렉티브 게임들이 나오게 됩니다.

그림2. 1983년에 발매된 DRAGON'S LAIR. LD로 발매된 인터렉티브 무비 게임으로 큰 인기를 끌었다

2. MSX

Machines with Software eXchangeability의 약자인 MSX는 1983년 일본 ASCII와 미국의 MICROSOFT에서 발표한 8비트 개인용 컴퓨터 규격입니다. 개방형 아키텍처 형태로 원하는 회사들이 자유롭게 참가하여 통일된 규격을 맞추는 형식이었는데, 당시 컴퓨터 회사 기종마다 호환이 안 되었던, 아니 같은 회사 컴퓨터 기종마다도 프린터나 기타 주변장치 및 소프트웨어도 호환이 안 되던 당시에 "제조사가 달라도 MSX 규격이라면 소프트웨어는 모두 호환된다!" 라는 것은 획기적인 것이었습니다.

그림3. 수 많은 회사들이 공통규격으로 내놓았던 MSX

이렇게 해서 APPLE II와 Commodore 64가 장악하고 있는 북미나 유럽 쪽 이외 지역에서 성공을 거둔 MSX는 당연하게도 많은 주변기기들이 발매되었는데 그 중 하나가 일본 PIONEER사가 내놓은 LD 게임플레이어인 PIONEER PX-V60이었습니다. MSX로 LD 디스크를 읽어서 게임을 할 수 있게 한 것이죠.

그림4. PIONEER에서 내놓은 LD 게임 플레이어인 PX-V60. MSX규격에서 LD게임을 할 수 있게 해놓은 기기이다.

MSX로 나온 LD 게임 플레이어의 게임도 TIME GIRL이라던가 BADLANDS 같은 인터랙티브 게임이 주였습니다. 그래도 Astron Belt, Interstellar 등 LD에서 상영되는 영상을 배경으로 하여 그 위에 MSX로 만든 게임 ASSETS을 오버레이 해서 내놓은 비행기 슈팅 게임들도 나오게 되는데 멋진 배경과 조악한 MSX의 게임화면의 괴리감 차이가 큰 게임들이기도 했지요.

3. STARFIGHTERS

1984년 ASCII에서 내놓은 STARFIGHTERS도 프리 렌더링 된 3D 및 각종 영상위에 MSX에서 만든 게임 ASSETS을 오버레이 해서 내놓은 작품인데, 여타 비슷한 작품보다 영상 퀄러티가 매우 우수한 퀄러티의 외관을 보여줘서 큰 화자가 된 작품입니다.
물론 당시의 MSX의 성능과 LD의 로딩으로 인해 현재 생각하는 FULL 3D 비행기 슈팅 게임을 생각하면 안 되고, 비주얼을 위해 비슷한 종류의 게임인 Astron Belt나 Interstellar에 비해 실제 조종하고 쏘는 것은 거의 없는 인터랙티브 게임 형식을 취하고 있긴 하지만요.
하지만 당시 1984년도에 가정용 컴퓨터에서 마치 3D가 구현된 것처럼 착각을 일으키게 하는 게임 영상은 당시 MSX 게임들, 아니 당시 8비트 게임기들과 비교 불가의 모습을 보였기 때문에 큰 임팩트를 남기기에 충분했습니다. 진짜 혼자 독보적인 퀄러티를 보여줬고 이는 당시 아케이드 게임에서도 구현 불가능한 수준이었습니다. 그런데 훨씬 떨어지는 성능의 MSX에서 이런 성능을? (물론 FAKE지만)

그림5. STARFIGHTERS는 실제 실시간 3D 렌더링 되는 것이 아닌, 일종의 인터렉티브 무비 형식의 게임이지만 당시 MSX의 성능, 아니 당시 게임기나 아케이드 기기의 성능을 아늑히 뛰어넘는 것처럼 보이는 착각의 고품질의 게임 그래픽으로 엄청난 반항을 가지고 온 게임이다.

비록 LD 플레이어가 있어야지만 플레이어가 가능했고 그로인해 비싼 가격으로 진입장벽이 높아 많은 사람들이 접하지는 못한 게임이었지만 여기서 시도했던 것들은 나중에 MEGA CD로 나온 SIUPHEED에서 구현되는 등 여러모로 선진적인 그러면서도 당시 기술로서 굉장히 놀라운 화면을 보여준 게임이라 할 수 있겠습니다.

STARFIGHTERS PLAY 영상

07. ATAGO² x TAKAO²

FAZZ-REBIRTH — Sat, 13 Jul 2024 15:16:34 +0900

"KANTAI COLLECTION" & "AZUR LANE"

ATAGO² x TAKAO²

2021. 3.

같은 일본함선이지만 게임 회사가 다르고, 게임이 다르니 이렇게 나올 수도 있는데

처음 벽람항로 ATAGO를 만들 때 부터 든 생각이 이들을 묶어서 한 자리에 모이게 하면

재미있겠다 였다. 그렇게 해서 만든 이미지

함선에 관한 것이니까 배경도 선술집에 과거 범선에 실은 나무통 이미지를 살려서 연출을 했다.

배경과 나무통 모델링 파일은 Sketchfab의 무료 모델링 이미지를 사용하였다.

그리고 라이트와 배경은 HDRI를 사용.

컨셉은 4인조 걸그룹처럼 보이게 하기.

그렇게 해서 완성된 이미지가 바로 이것

원래대로라면 함대컬렉션의 야마토, 콩고, 아타고가 되어야 되었지만 하다보니 이렇게 되어 버린 것도 나쁘다 생각은 들지 않았다.

이렇게 해서 함대 컬렉션과 벽람항로의 3D 작업은 마무리 되었다.

그러나 그 유산은 이후 계속 지속되게 된다.

235. PLACE VENDOME - PLACE VENDOME

FAZZ-REBIRTH — Mon, 24 Jun 2024 16:44:26 +0900

235. PLACE VENDOME - PLACE VENDOME : MICHAEL KISKE와 PINK CREAM 69의 만남. 그 결과는?
국적: 독일
그룹 : PLACE VENDOME
앨범명 : PLACE VENDOME
장르: AOR(Arena rock)
제작년도: 2005년
레코드사: Frontiers Records
공식홈페이지: http://www.frontiers.it/artist/948
멤버리스트: Michael Kiske(Vocals) Uwe Reitenauer(Guitars)
Dennis Ward(Bass) Kosta Zafiriou(Drums) Gunter Werno(Keyboards)

01. Cross the Line
02. I Will Be Waiting
03. Too Late
04. I Will Be Gone
05. The Setting Sun
06 Place Vendome
07. Heavens Door
08. Right Here
09. Magic Carpet Ride
10. Sign of the Times

HELLOWEEN의 불후의 명작인 KEEPER OF THE SEVEN KEYS PART 1, 2는 KAI HANSEN과 MICHAEL WEIKATH의 사운드 메이킹에 MICHAEL KISKE라는 불세출의 보컬리스트가 힘을 더해 완성한, MELODIC POWER METAL의 알파이자 오메가이며 바이블이었습니다.
이 시리즈가 이후에 HEAVY METAL SCENE, 특히 유럽 쪽에 끼친 영향을 이야기 하자면 두말하면 잔소리일 정도로 엄청난 성공과 반향을 일으켰는데, 이런 성공은 밴드의 내분으로 인해 더 이상 지속되지 못하였습니다. 바로 핵심 인물인 KAI HASEN의 탈퇴와 그로 인한 MICHAEL KISKE의 주도권 하에 이뤄진 두 앨범의 실패로 인해 HELLOWEEN은 해체 직전까지 가게 되었기 때문이죠.
이후 MICHAEL WEIKATH는 MICHAEL KISKE를 해고하며 새로운 멤버들로 밴드를 재건하며 재기에 성공하게 되고, 이후 HELLOWEEN은 KEEPER 시리즈 때까지는 아니더라도 어느정도 위용을 되찾게 됩니다.
이렇게 밴드를 나가게 된 MICHAEL KISKE는 어디 밴드에 소속되지 않고 개인 솔로 앨범을 발표하게 되는데 1집인 Instant Clarity에서는 어느정도 MELODIC POWER METAL의 향기가 나는 앨범이었지만 2집인 SupaRed에서는 아예 HEAVY METAL에서 동떨어진 음악을 구사하게 됩니다. 이는 HELLOWEEN 시절 때 부터의 MICHAEL KISKE의 성향이 전적으로 드러났기 때문인데, 애당초 그는 HEAVY METAL 보다는 HARD ROCK에 더 친화적인 성향을 가지고 있었으며, 그의 주도하에 이뤄진 HELLOWEEN 시절의 두 앨범인 PINK BUBBLES GO APE과 CHAMELEON도 MELODIC POWER METAL에서 벗어나 더 다양한 음악을 하고 싶었던 욕구의 결과였던 것이죠.

아무튼 팬들의 바람과는 달리 HEAVY METAL은 더 이상 안할 거처럼 보였던 그였지만 그래도 KAI HANSEN의 GAMMA RAY 앨범에서 피쳐링을 해 준다던가 AVANTASIA에 참여한다던가 식으로 간간히 발을 걸치고는 있었습니다. 그러던 2004년, Frontiers Records의 대표 Serafino는 AOR 프로젝트 밴드를 기획하게 되었고 PINK CREAM 69(신생 HELLOWEEN의 보컬리스트인 ANDI DERIS가 있었던 밴드)의 베이시스트인 Dennis Ward와 MICHAEL KISKE에게 의견을 전달하게 됩니다. 그렇게 해서 이뤄진 프로젝트 밴드인 PLACE VENDOME이 결성되게 되고, 그 결과물인 셀프 타이틀 앨범인 PLACE VENDOME이 2005년에 발매되게 됩니다.

이렇게 결성된 PLACE VENDOME은 프로젝트 밴드이지만 보컬리스트만 MICHAEL KISKE이고 나머지 멤버는 PINK CREAM 69로 이뤄진 독특한 구성을 보여주고 있습니다. 마치 HELLOWEEN과 PINK CREAM 69의 멤버에서 보컬리스트만 교체한 듯한 묘한 모습을 보이고 있었는데, 이유야 어찌되었건 이런 멤버의 조합으로 인해 MELODIC POWER METAL 밴드들은 큰 기대를 하게 된 것은 사실입니다.
하지만 앨범을 들어보면 그 기대는 다소 어긋나게 되어 버리는데, 앞서 이야기 한데로 MICHAEL KISKE는 HEAVE METAL에서 벗어난 행보를 보이고 있었고 이번 PLACE VENDOME 프로젝트도 AOR이었지 HEAVY METAL 프로젝트는 아니었던 것입니다. 또한 이번 PLACE VENDOME 프로젝트에서 핵심적인 역할과 곡을 쓴 것은 Dennis Ward였던 것도 주목해야 할 것입니다.
그렇기에 첫 번째 트랙인 Cross the Line을 빼놓고는 전형적인 AOR 사운드를 보여주고 있습니다. HEAVY METAL팬으로써는 Cross the Line 이후의 곡은 다소 심심하다 느낄 수 있는 부분이기도 하지요.
하지만 이는 GENRE에 의한 차이이지 여전히 KISKE의 보컬은 호소력 있고 고음이 매력적으로 다가오고 있고 탄탄한 음악과 연주력이 조화를 이루고 있어 멋진 음악을 만들어내고 있습니다. 즉 이 앨범은 AOR이라는 기준에서 평가를 해야지 HEAVY METAL이나 HELLOWEEN의 KEEPER OF THE SEVEN KEYS 시리즈와 비교해서 보면 부당한 처사일 것입니다.
그런데 하필 PLACE VENDOME이 앨범을 발매한 시점에서 HELLOWEEN과 GAMMA RAY가 신보를 내는 바람에 이런 비교는 안할래야 안할 수밖에 없는 숙명을 겪게 되니....

어찌되었건 프로젝트 밴드로 시작해서 단발성으로 끝날 거 같았던 PLACE VENDOME은 예상 외의 성공을 거두게 되고, 이에 고무된 Serafino와 PLACE VENDOME 멤버들은 계속해서 앨범을 내기로 결정하게 됩니다.